Θέατρο Ολύμπια "Ταξίδι στην αιωνιότητα"

Από 1-9 Φεβρουαρίου 2014
ΠΡΕΜΙΕΡΑ 1 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2014,  ώρα έναρξης: 20.00.

 

Η ιδιαιτέρως επιτυχημένη παραγωγή του Μπαλέτου της ΕΛΣ Ταξίδι στην αιωνιότητα, η οποία πρωτοπαρουσιάστηκε την καλλιτεχνική περίοδο 2012/13, επιστρέφει στην ΕΛΣ για έξι παραστάσεις σε μια νέα εκδοχή με προσθήκη νέων μουσικών θεμάτων της Ελένης Καραΐνδρου. 

Η ποιητική, ιδαίτερα συγκινητική μουσική που έντυσε τις διάσημες, στα πέρατα του κόσμου, ταινίες του Θόδωρου  Αγγελόπουλου, δίνει αφορμή για ένα ταξίδι σε χορογραφία του Ρενάτο Τζανέλλα.  

Με σύμμαχο τα κουστούμια και τα σκηνικά της Κατερίνας Αγγελοπούλου, η κίνηση των χορευτών του Μπαλέτου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής φέρνει στη μνήμη τις εικόνες, τις έννοιες και του συμβολισμούς του οικουμενικού σινεμά του Θόδωρου Αγγελόπουλου.    
 

Ρενάτο Τζανέλλα / Ελένη Καραΐνδρου
Μουσική διεύθυνση: Μίλτος Λογιάδης (1, 2, 5, 7/2/2014)

                                      Αναστάσιος Συμεωνίδης (8, 9/2/2014)

Χορογραφία - Φωτισμοί: Ρενάτο Τζανέλλα

Σκηνικά - Κουστούμια: Κατερίνα Αγγελοπούλου

Στράτος Παπανούσης
Ευρυδίκη Ισαακίδου – Αλεξάντερ Νέσκωβ
Μαρία Κουσουνή – Βαγγέλης Μπίκος
Χριστίνα Μακρίδου – Ντανίλο Ζέκα
Μάνια Καραβασίλη – Έλτον Ντιμρότσι
Άννα Φράγκου – Αγάπιος Αγαπιάδης
Ελεάνα Ανδρεούδη – Μιχάλης Παππάς
Βανέσσα Κούρκουλου – Θανάσης Σολωμός
Ζωή Σχοινοπλοκάκη – Γιάννης Μπενέτος

Συμμετέχουν η Ορχήστρα, οι Α' Χορευτές, οι Σολίστ, 
οι Κορυφαίοι και το Corps de ballet της ΕΛΣ

«Στὸ παιδικό μας βλέμμα πνίγονται οἱ στεριές...»

Σαν σήμερα, 11 Γενάρη του 1910, γεννιέται 
ο ποιητής και συγγραφέας Νίκος Καββαδίας.  

Στη διάρκεια της Κατοχής εντάχθηκε στο ΕΑΜ, αρχικά στο ΕΑΜ Ναυτικών και αργότερα στο ΕΑΜ Λογοτεχνών - Ποιητών. Την περίοδο αυτή άρχιζε να δημοσιεύει και τα αντιστασιακά του ποιήματα με πρώτο το «Αθήνα 1943», ενώ το 1944 δημοσίευσε το ποίημα «Στον τάφο του ΕΠΟΝίτη». 

 Το 1945 δημοσίευσε το «Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα» και το ποίημα...

 «Αντίσταση»

Στὸ παιδικό μας βλέμμα πνίγονται οἱ στεριές.
Πρώτη σου ἀγάπη τὰ λιμάνια σβυοῦν καὶ ἐκεῖνα.
Θάλασσα τρώει τὸ βράχο ἀπ᾿ ὅλες τὶς μεριές.
Μάτια λοξὰ καὶ τ᾿ ἀγαπᾶς: Κόκκινη Κίνα.

Γιομάτα πᾶν τὰ ἰταλικὰ στὴν Ἐρυθρά.
Πουλιὰ σὲ ἀντικατοπτρισμὸ -Μαύρη Μανία.
Δόρατα μέσα στὴ νυχτιὰ παίζουν νωθρά.
Λάμπει ἀρραβώνα στὸ δεξί σου: Ἀβησσυνία.

Σὲ κρεμεζί, Νύφη λεβέντρα Ἰβηρική.
Ἀνάβουνε τοῦ Barriochino τὰ φανάρια.
Σπανιόλοι μου θαλασσοβάτες καὶ Γραικοί.
Γκρέκο καὶ Λόρκα-Ἱσπανία καὶ Πασιονάρια.

Κύμα θανάτου ξαπολιοῦνται οἱ Γερμανοί.
Τ᾿ ἄρματα ζώνεσαι μ᾿ ἀρχαία κραυγὴ πολέμου.
Κυνήγι παίζουνε μαχαίρι καὶ σκοινί,
Στὰ δέντρα οἱ κρεμασμένοι, μπαίγνιο τοῦ ἀνέμου.

Κι ἀπὲ Δεκέμβρη, στὴν Ἀθήνα καὶ Φωτιά.
Τοῦτο τῆς Γῆς τὸ θαλασσόδαρτο ἀγκωνάρι,
Λικνίζει κάτου ἀπὸ τὸ Δρῦ καὶ τὴν Ἰτιὰ
τὸ Διάκο, τὸν Κολοκοτρώνη καὶ τὸν Ἄρη.

Ο Νίκος Καββαδίας ανέλαβε για ένα διάστημα επικεφαλής του ΕΑΜ Λογοτεχνών - Ποιητών μέχρι που μπάρκαρε πάλι, ενώ το 1946, μαζί με άλλους διανοούμενους, υπέγραψε διαμαρτυρία κατά του Γ΄ Ψηφίσματος που ήταν ο «θεμέλιος λίθος» του αντικομμουνιστικού οργίου. 

Λίγο πριν το πραξικόπημα της 21ης Απρίλη 1967 έδωσε μια μεγάλη συνέντευξη στο περιοδικό «Πανσπουδαστική», όπου αφιέρωσε και το ποίημά του «Σπουδαστές». 

 Σπουδαστές

Σᾶς εἶδα κάτου ἀπὸ τὴν πύρινη βροχὴ
μὲ τὰ πλακὰτ καὶ τὰ σκουτιὰ τὰ ματωμένα
ἐσᾶς ποὺ κάματε τὴ δύσκολην ἀρχὴ
κεῖνα τὰ χρόνια τὰ βαριὰ τὰ κολασμένα.

Σήμερα βλέπω τὰ δικά σας τὰ παιδιὰ
σμάρι πηχτὸ μὲς στοῦ πελάγου τὴ (σπι)λιάδα.
Πάντα κατάντικρα στὴν κάθε ἀναποδιὰ
καὶ σ᾿ ὅσους πᾶνε νὰ σταυρώσουν τὴν Ἑλλάδα.

Ο Νίκος Καββαδίας, στη διάρκεια της δικτατορίας έδρασε ως σύνδεσμος ανάμεσα σε αντιστασιακές οργανώσεις.

Από το 902.gr

«Λαϊκά παιχνίδια» στο Μουσείο Μπενάκη

Η Πινακοθήκη Νίκου Χατζηκυριάκου - Γκίκα εγκαινίασε στις 13 Δεκέμβρη 2013 εκθεσιακή δραστηριότητα σε ειδικά διαμορφωμένη αίθουσα του ισογείου, χώρου όπου σχεδιάζεται να φιλοξενούνται κάθε χρόνο, δυο εκθέσεις μικρής κλίμακας, με έργα καλλιτεχνών που θα συνδέονται με μόνιμα εκθέματα της Πινακοθήκης.

Η πρώτη αυτή έκθεση, μικρός φόρος τιμής στο ζωγράφο Νίκο Χατζηκυριάκο - Γκίκα, είναι αφιερωμένη στην παιδική ηλικία. Γνωστά και άγνωστα σχέδια του ζωγράφου με θέματα εμπνευσμένα από λαϊκά, αλλά και παλαιά παιχνίδια, πολλά από τα οποία δεν χρησιμοποιούνται πια, εκτίθενται σε περιβάλλον νοσταλγικό για τους μεγάλους και ελκυστικό για τους μικρούς. 

Πολλά από τα έργα του καλλιτέχνη, τα οποία παρουσιάζονται για πρώτη φορά στο κοινό, προέρχονται τόσο από τη συλλογή της Πινακοθήκης όσο και από ιδιωτικές συλλογές. Βέβαια, το μεγαλύτερο μέρος των παιχνιδιών ανήκει στη συλλογή Παιχνιδιών και Παιδικής ηλικίας του Μουσείου Μπενάκη.

 

Η έκθεση, που θα διαρκέσει έως τις 9 Μάρτη 2014, λαμβάνει χώρα στο Μουσείο Μπενάκη, συγκεκριμένα, στο κτίριο Πινακοθήκης Ν. Χατζηκυριάκου - Γκίκα. 

Η τιμή του εισιτηρίου είναι 3 ευρώ.

Από τη στήλη  "ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ"  του Ριζοσπάστη.

Οπερετικός «Μάκμπεθ»

«Μάκμπεθ», μία από τις συναρπαστικότερες 

όπερες του Βέρντι, στην Εθνική Λυρική Σκηνή* 

 

  

Με μία από τις συναρπαστικότερες όπερες του Βέρντι, τον «Μάκμπεθ», υποδέχεται η Εθνική Λυρική Σκηνή το 2014, στην αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη στο Μέγαρο Μουσικής, σε μουσική διεύθυνση Μύρωνα Μιχαηλίδη και σκηνοθεσία Λορένζο Μαριάνι. Από τις 17 Γενάρη και για οκτώ μόνο παραστάσεις, 17, 18, 19, 21, 22, 24, 25, 26 Γενάρη.

 

Βασισμένη στο ομότιτλο θεατρικό του Σαίξπηρ, η σημαντικότερη νεανική όπερα του Βέρντι προσφέρει σπάνια ψυχογραφήματα κυρίως των βασικών ρόλων, του στρατηγού Μάκμπεθ και της συζύγου του, δύο αδίστακτων χαρακτήρων, που μετέρχονται κάθε μέσου, προκειμένου να αναρριχηθούν στο θρόνο της Σκοτίας. 

Το έργο θα παρουσιαστεί μαζί με το μπαλέτο που συνέθεσε ο σπουδαίος Ιταλός συνθέτης για την αναθεωρημένη εκδοχή της Οπερας που παρουσιάστηκε στο Παρίσι.

Χρονικά ο Μάκμπεθ προηγείται των αριστουργημάτων που καθιέρωσαν διεθνώς τον Βέρντι, ο οποίος μαζί με τον λιμπρετίστα του Φραντσέσκο - Μαρία Πιάβε ακολούθησαν σε γενικές γραμμές την αφήγηση της σαιξπηρικής τραγωδίας, μπολιάζοντας, ωστόσο, το λιμπρέτο με στοιχεία έντασης και θεατρικότητας που άρμοζαν στο ιλουζιονιστικό θέατρο του 19ου αιώνα.

Στη νέα παραγωγή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής τον επώνυμο ρόλο ερμηνεύει στην πρώτη διανομή ο Δημήτρης Τηλιακός, ο οποίος πρόσφατα ερμήνευσε Μάκμπεθ στην όπερα του Παρισιού και στο Τεάτρο Ρεάλ της Μαδρίτης, σε μουσική διεύθυνση Θεόδωρου Κουρέντζη και σκηνοθεσία Ντμίτρι Τσερνιακόφ, και σε δεύτερη διανομή ο Δημήτρης Πλατανιάς, ο οποίος διαπρέπει στα μεγαλύτερα θέατρα της Ευρώπης - πρόσφατα εμφανίστηκε στην Royal Opera του Λονδίνου και στην Οπερα της Φρανκφούρτης. 

Στην τρίτη διανομή, ο Τάσης Χριστογιαννόπουλος, ο οποίος έχει λάβει διθυραμβικές κριτικές στις εμφανίσεις του στα μεγαλύτερα θέατρα του κόσμου -μεταξύ άλλων στην Κρατική Οπερα της Βιέννης και στην Οπερα του Παρισιού. 

Για το ρόλο της Λαίδης Μάκμπεθ, η Δήμητρα Θεοδοσίου επιστρέφει στη Λυρική, έχοντας διαπρέψει ως σπουδαία ερμηνεύτρια του βερντιανού ρεπερτορίου σε θέατρα από το Μιλάνο έως τη Ζυρίχη και από το Λονδίνο έως την Ιαπωνία και τη Βραζιλία. 

Στη δεύτερη διανομή η Τατιάννα Μελνιτσένκο, η οποία έχει στο βιογραφικό της εμφανίσεις σε σημαντικά θέατρα. 

Τη Χορωδία της ΕΛΣ διευθύνει ο Αγαθάγγελος Γεωργακάτος.  

Το μπαλέτο της ΕΛΣ, σε πλήρη σύνθεση χορογραφεί ο Ρενάτο Τζανέλλα.

*Από τη στήλη  "ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ"  του Ριζοσπάστη.

«Cuban Story» του Βίκτορ Πάλεν

Κινηματογράφος: Οι ταινίες της εβδομάδας*

Ακριβοθώρητο - αφού προβλήθηκε μια και μοναδική φορά στη Μόσχα και μετά… «χάθηκε»- το διάρκειας 50 λεπτών ντοκιμαντέρ από το 1959 για τις, κυριολεκτικά, πρώτες στιγμές της επανάστασης στην Κούβα. Σαράντα χρόνια αργότερα, το 2000, ήταν η Μύρα Παλέν - κόρη του παραγωγού και σκηνοθέτη της ταινίας Βικτόρ Παλέν - που το ανακάλυψε. 

Το σπάνιο οπτικό υλικό του ντοκιμαντέρ, που ακόμα και ο διευθυντής του Εθνικού Αρχείου Κούβας δήλωσε ότι δεν είχε ξαναδεί, ασκεί μια γοητεία απίστευτης δυναμικής που σαν ανεμοστρόβιλος παρασέρνει το σημερινό θεατή στη δίνη του ενθουσιασμού και της αισιοδοξίας, της ζάλης της μεγάλης λαϊκής νίκης του τότε! Ωστόσο… ας μην υπερεκτιμούμε το άριστο αυτό ντοκιμαντέρ και καλλιεργούμε ίσως προσδοκίες για κάτι βαθύτερο από αυτό που πραγματικά είναι: απλή παράθεση «σπαρταριστού» ιστορικού υλικού...

Ο χολιγουντιανός, αυστραλιανής καταγωγής, σούπερ σταρ Έρολ Φλιν - που στο λυκόφως της καριέρας του βρισκόταν συχνά στην Κούβα της «αμαρτωλής διασκέδασης» - προλογίζει το φιλμ «εισάγοντας» στο αμερικάνικο κοινό τον Φιντέλ Κάστρο κι εξηγώντας, ότι η επανάσταση ήρθε σαν αναπόφευκτο αποτέλεσμα της κοινωνικής αδικίας… 

Ο ίδιος κάνει και το κλείσιμο. «Περιμένουμε να δούμε τη συνέχεια…» λέει με πνεύμα ανεκτικής σύγχυσης! Αυτή η αρχική ανοχή, μετατράπηκε πάραυτα σε λυσσαλέο μίσος όταν η επανάσταση εμπέδωσε το σοσιαλιστικό της χαρακτήρα… Ο Φλιν συνάντησε το 1956 στην Αβάνα τον κοσμοπολίτη Παλέν όπου αργότερα άνοιξαν μαζί έναν κινηματογράφο. 

Πήραν γρήγορα θέση υπέρ του Φιντέλ και πάνω στη δυναμική της επανάστασης στρώθηκαν να φτιάξουν την ταινία τεκμηρίωσης «CUBAN STORY» που διακινεί στην Ελλάδα η New Star και προβάλλεται μαζί με το ντοκιμαντέρ του Στέφεν Κρίσμαν «Ο ΧΕΜΙΝΓΟΥΕΙ ΣΤΗΝ ΚΟΥΒΑ» (2005), με τη συμμετοχή της εγγονής του συγγραφέα Μάριελ Χέμινγουεϊ! Στο Τιτάνια και το Αλεξάνδρα…

Από το 902.gr

Σίγησε το «αηδόνι» του βιολιού

Πλήρης ημερών έφυγε από τη ζωή σήμερα ο συνθέτης και δεξιοτέχνης του βιολιού, Γιώργος Κόρος. Ήταν ένας από τους σημαντικότερους εκφραστές της λαϊκής παραδοσιακής μουσικής, καθώς σύνθεσε περίπου 1.400 τραγούδια, ενώ είχε αναδείξει πολλούς γνωστούς καλλιτέχνες.


Γεννήθηκε το 1923 στους Ανδρωνιάνους Εύβοιας και από μικρή ηλικία 9 ετών ασχολήθηκε με τη μουσική, καθώς ο πατέρας του ήταν δάσκαλος βυζαντινής μουσικής.

Αγάπησε το βιολί και ήταν αυτοδίδακτος.

Από το 1947 μέχρι και τα τελευταία χρόνια, συνεργάστηκε με μεγάλα ονόματα του ελληνικού τραγουδιού όπως: Γιώργο Παπασιδέρη, Ρόζα Εσκενάζυ, Μήτσο Αραπάκη, Στέλιο Καζαντζίδη, Καίτη Γκρέι, Γιώτα Λύδια, Μανώλη Αγγελόπουλο, Χάρις Αλεξίου, Γιώργο Νταλάρα, Γλυκερία, Ελένη Βιτάλη και Μάκη Χριστοδουλόπουλο.

Ακούστε το Γιώργο Κόρο στη Μισιρλού του Νίκου Ρουμπάνη (ΕΔΩ)

«Το φως που πάντα καίει» του Κ. Βάρναλη για τρία ακόμη Σαββατοκύριακα

...όσο αυτός θα μένει «δειλός, μοιραίος και 
άβουλος αντάμα προσμένοντας κάποιο θάμα».

Για τρία ακόμα Σαββατοκύριακα ανεβαίνει το μέγιστο ποιητικό αριστούργημα του Κώστα Βάρναλη «Το φως που πάντα καίει» για δεύτερη χρονιά στο «Θέατρο της Ημέρας» σε διασκευή, δραματουργική επεξεργασία και σκηνοθεσία Βασίλη Κολοβού.

Στον αρχικό τίτλο του έργου προστέθηκε το «πάντα» για να υπογραμμιστεί όχι μόνο η διαχρονικότητα αλλά και το μέγεθος της σημερινής επικαιρότητάς του.

Ο Βάρναλης φέρνει στη σκηνή τον Προμηθέα, τον Χριστό, την Αριστέα (εξουσία), τη Μαϊμού της (γλείφτης και δούλος της) και τον Μώμο, Φωνή του Εργάτη και Φωνή του ποιητή, φωνή αποκαλυπτικού σαρκασμού ενάντια στο σκοταδισμό και στην εκμετάλλευση του ανθρώπου. Ο Μώμος εισάγει τον θεατή στον εκπληκτικά επίκαιρο λόγο του αταλάντευτα υπερασπιστή του λαού που σταυρώνουν και θα σταυρώνουν οι εκμεταλλευτές του, όσο αυτός θα μένει «δειλός, μοιραίος και άβουλος αντάμα προσμένοντας κάποιο θάμα»...  (Συντελεστές: ΕΔΩ)

Θεατρική ομάδα του ΠΑΜΕ «Το δέντρο της γης και οι καλικάντζαροι».

Θεατρική Ομάδα του ΠΑΜΕ: Πολλές οι παραστάσεις με το 
έργο για παιδιά «Το δέντρο της γης και οι καλικάντζαροι»*

Στην αρχή του Δεκέμβρη η θεατρική ομάδα του ΠΑΜΕ αποφάσισε να ετοιμάσει μία παράσταση για τους μικρούς φίλους της. Βασίστηκε σε μία ιδέα -παράσταση των αδελφών Κατσιμίχα και έκανε επεμβάσεις, παρεμβάσεις, αλλαγές- κι έτσι ετοίμασε μία παράσταση με τίτλο «Το δέντρο της γης και οι καλικάντζαροι».

Με γοργούς ρυθμούς άρχισε πρόβες και μέσα σε λίγες ώρες πέντε φίλοι ζωγράφοι ετοίμασαν έξι σκηνικά. Όλη η ομάδα σκηνοθέτησε το έργο και άρχισε να το παρουσιάζει από τις 20 Δεκέμβρη (Καισαριανή, Ηλιούπολη, Λαύριο, Φυλή, ΠΑΜΕ, στέκι μεταναστών).

Σκοπός της Θεατρικής Ομάδας του ΠΑΜΕ είναι να δώσει 
χαρά και να κάνει πράξη το «ένας για όλους και όλοι για έναν». 

Γιατί, η αντίσταση του λαού, εκτός από τα ταξικά σωματεία, τις Λαϊκές Επιτροπές και τις απεργίες, πρέπει να προβάλλει και πνευματική αντίσταση.

Η παράσταση έχει ήδη δοθεί σε πολλές περιοχές της Αττικής σε εκδηλώσεις που διοργανώνουν συνδικάτα, Λαϊκές Επιτροπές, Εργατικά Κέντρα και σύλλογοι. Όπως στην Καισαριανή  από το Σύλλογο Δημοκρατικών Γυναικών, την Ηλιούπολη από το Συνδικάτο Εργαζόμενων του Δήμου, το Λαύριο από το Εργατικό Κέντρο, τη Φυλή από το Σύλλογο Γυναικών, το Σύνδεσμο Υδραυλικών, το Σύλλογο Εργαζομένων στην Αποκεντρωμένη Διοίκηση Αττικής.

Για την Κυριακή 12 Γενάρη έχει προγραμματιστεί εκδήλωση στο Σωματείο Ηλεκτρολόγων Αθήνας και στις 19 Γενάρη στο συνδικάτο Τύπου και Χάρτου.

Υπενθυμίζουμε ότι όσα Συνδικάτα και μαζικοί φορείς θέλουν να κλείσουν παραστάσεις να έρχονται σε επικοινωνία με το ΠΑΜΕ στα τηλέφωνα 210-3301847, 210-3833786.

Από το 902.gr

«Ο μεγάλος δικτάτωρ» στον κεντρικό κινηματογράφο «Τιτάνια»,

ΑΠΟ ΤΙΣ ΤΑΙΝΙΕΣ ΤΗΣ ΒΔΟΜΑΔΑΣ

«Ο μεγάλος δικτάτωρ» (1940) του Τσάρλι Τσάπλιν 

Κλασική επιλογή για μεγάλους και μικρούς! Σε επανέκδοση, προβάλλεται καθημερινά στις 19.45, στον κεντρικό κινηματογράφο «Τιτάνια», η ανελέητη, διαχρονική και επίκαιρη πολιτική σάτιρα του Τσάρλι Τσάπλιν για την άνοδο του Χίτλερ και του Ναζισμού.  Η παραγωγή αυτής της πρώτης ομιλούσας ταινίας του Τσάπλιν ξεκίνησε το 1937, ενώ βγήκε στις αίθουσες στις 15/10/1940. Ο Χίτλερ - όπως ο Μουσολίνι και ο Φράνκο - απαγόρευσε την προβολή της ταινίας στις κατεχόμενες χώρες.  Ο Τσάπλιν αργότερα δήλωσε πως, αν γνώριζε τις αληθινές διαστάσεις της ναζιστικής θηριωδίας «δε θα μπορούσε ποτέ να αστειευτεί με τη φονική της παράνοια»...

 Από τη στήλη "ΘΕΑΜΑΤΑ"  του Ριζοσπάστη.

Αρχημηνιά κι αρχηχρονιά...

Ελληνικοί χοροί με το μπαλέτο του Ίγκορ Μοϊσέγιεφ